人物

贺比·汉考克

Herbie Hancock

贺比·汉考克

图:pixgremlin: http://www.aworan.com c/o Pix Gremlin · CC BY 2.0 · 维基共享资源

生卒
1940 年 4 月 12 日
出生地
芝加哥
国籍 / 所属
美国
身份
演员、作曲家、指挥家、钢琴家、创作歌手、音乐家、乐队领队、键盘手
职位
联合国教科文组织亲善大使
宗教
法华系佛教
就读
曼哈顿音乐学院、格林内尔学院、Hyde Park Academy High School、Wendell Phillips Academy High School
任职机构
加州大学洛杉矶分校
所属组织
美国文理科学院
简述
美国钢琴家,键盘手,乐队领队和作曲家

贺伯特·杰弗里·贺比·汉考克(英语:Herbert Jeffrey "Herbie" Hancock,1940年4月12日—)美国音乐家、乐队指挥和作曲家。曾参加迈尔斯·戴维斯的"第二个伟大五重奏"。他的音乐有着爵士、现代古典音乐风格。他最初在小号手唐纳德·伯德的乐队中开始了他的职业生涯。不久后,汉考克加入了迈尔斯戴维斯五重奏,在那里他帮助重新定义了爵士乐节奏组的角色,并且是后波普乐风的主要奠基人之一。 1970年代,他尝试了爵士融合、放克和电子放克等风格,并广泛运用合成器和电子设备。正是在这段时期,他发行了他较著名、较具影响力的专辑之一——《猎头者》。

汉考克较著名的作品包括《哈密瓜岛》、《西瓜人》、《处女航》和《变色龙》,这些都是爵士乐标准曲目。1980年代,他与贝斯手兼制作人比尔·拉塞尔合作的电子乐器曲《摇滚》曾经风靡一时。汉考克曾荣获奥斯卡金像奖和14项格莱美奖,其中包括凭借2007年专辑《河流:钟妮的信》获得的年度最佳专辑奖,这张专辑是对他的朋友琼尼·米歇尔的致敬之作。2024年,《每日电讯报》的尼尔·麦考密克将汉考克评为有史以来最伟大的键盘手。2025年,他获得了极地音乐奖。

自2012年以来,汉考克一直在加州大学洛杉矶分校担任教授,并在加州大学洛杉矶分校赫伯·阿尔珀特音乐学院任教。他也是赫比·汉考克爵士乐学院(2019年之前名为塞隆尼斯·蒙克爵士乐学院)的主席。

详细介绍

早年生活

汉考克出生于伊利诺伊州芝加哥,他的母亲温妮·贝尔(娘家姓格里芬)是一名秘书,父亲韦曼·爱德华·汉考克是政府的肉类检验员。他的父母以歌手兼演员赫伯·杰弗里斯的名字为他命名。汉考克就读于芝加哥的海德公园学院高中。他七岁开始学习钢琴,天赋很早就得到发现。像许多爵士钢琴家一样,赫比也学习古典钢琴。被认为是神童,1952年2月5日,11岁的他在一场青年音乐会上与芝加哥交响乐团(由芝加哥交响乐团助理指挥乔治·希克指挥)合作,演奏了莫扎特的D大调第26号钢琴协奏曲K. 537“加冕”的第一乐章。

赫比·汉考克青少年时期没有爵士乐老师。他透过聆听阿特·布雷基的爵士信使乐队的《硬波普》专辑、迈尔斯·戴维斯的《酷派爵士的诞生》、乔治·谢林、埃罗尔·加纳、比尔·埃文斯和奥斯卡·彼得森等爵士钢琴家的录音,培养了自己的乐感和和声意识。汉考克也受到了人声组合“Hi-Lo's”唱片的影响。用他自己的话说:

当我真正听到‘Hi-Lo's’的歌曲时,我就开始分辨出其中的奥妙;我的乐感突飞猛进。我能听出一些东西,也正是在那时,我真正学到了一些更超前、更丰富的和声——比如我在《像孩子一样说话》这首歌里用的那些和声——做到这一点真的让我受益匪浅。我真正从克莱尔费舍尔为Hi-Lo乐团编曲的作品中汲取了灵感。克莱尔·费舍尔对我的和声理念影响巨大……还有比尔·埃文斯、莫里斯·拉威尔,以及最终的吉尔·埃文斯。你知道,我的和声理念就是从他们那里来的。

1960年,汉考克只听过一次克里斯安德森(钢琴家)的演奏,就恳求他收自己为徒。汉考克经常提到安德森是他的和声导师。

汉考克于1960年毕业于爱荷华州格林内尔的格林内尔学院,汉考克拥有电机工程和音乐双学位。之后,他搬回了芝加哥,并开始连同唐纳德·伯德和科尔曼·霍金斯合作。在此期间,他还在罗斯福大学修了课程。1972年,格林内尔授予他美术荣誉博士学位。·詹尼尼学习作曲(汉考克于1960年短暂地学习过)。这位钢琴家很快就声名鹊起,随后与奥利弗·纳尔逊和菲尔·伍兹合作录音。 1962年,汉考克为蓝调之音唱片公司录制了他的首张个人专辑《起飞》。专辑中的《西瓜人》后来成为蒙戈·桑塔玛利亚的热门单曲,但对汉考克来说更重要的是,《起飞》引起了迈尔斯·戴维斯的注意,当时戴维斯正在组建一支新乐队。汉考克是透过新乐队成员、年轻的鼓手托尼·威廉斯介绍给戴维斯的。

事业

迈尔斯·戴维斯五重奏(1963年–1968年)和蓝调之音唱片公司(1962年–1969年)

1963年5月,汉考克加入戴维斯的“第二伟大五重奏”(1964年 - 1968年),引起了广泛关注。戴维斯亲自发掘了汉考克,认为他是爵士乐界较有前途的新星之一。戴维斯组成的节奏组虽然年轻,但配合默契,成员包括贝斯手罗恩卡特、年仅17岁的鼓手托尼威廉斯以及钢琴手汉考克。乔治·科尔曼和山姆·里弗斯先后担任萨克斯风手后,韦恩·肖特加入,担任次中音萨克斯风手,五重奏的风格也逐渐融合。这支五重奏常被誉为当时较优秀的爵士乐团之一。

在戴维斯的乐队里,汉考克还抽出时间为蓝调之音唱片公司录制了数十张唱片,既有他自己的作品,也有作为伴奏乐手与其他音乐家合作的作品,例如韦恩·肖特、威廉斯、格兰特·格林、鲍比·哈切森、里弗斯、伯德、肯尼·多尔汉姆、汉克·莫布利、李·伯德·摩根、埃里克·哈菲尔。汉考克也与规模较大的乐团合作录制了几张鲜为人知但同样备受好评的专辑,例如《我的观点》(1963年)、《像孩子一样说话》(1968年)和《囚徒》(1969年)。这些专辑除了传统的爵士乐器外,还加入了柔音号、中音长笛和低音长号。 1963年的《发明与维度》几乎完全是一张即兴演奏的专辑,汉考克与贝斯手保罗·钱伯斯以及两位拉丁打击乐手威利·博博和奥斯瓦尔多·“奇瓦瓦”·马丁内斯合作完成。

在此期间,汉考克也为米开朗基罗·安东尼奥尼的电影《放大》(1966年)创作了配乐,这是他职业生涯中录制的众多电影配乐中的第一部。除了电影配乐,汉考克还为美国电视广告创作了许多音乐主题曲,这些广告曲用于一些知名产品,例如皮尔斯伯里公司的太空食品棒、标准石油公司、Tab牌健怡可乐和弗吉尼亚纤细香烟。汉考克也为F·威廉·弗里为席尔瓦纤细香烟制作的一系列广告创作、编曲并指挥了一首间谍主题曲。汉考克非常喜欢这首曲子,他想把它录成一首歌,但广告公司不允许。他重新谱写了和声、节奏和音调,并将这首曲子录制成歌曲《生活在恐惧中的人》,收录于他1969年发行的专辑《囚徒》中。

在汉考克离开乐团的后期,戴维斯开始将摇滚和流行音乐的元素融入他的录音作品中。尽管最初有些犹豫,但在戴维斯的坚持下,汉考克开​​始演奏包括芬达罗兹电钢琴在内的多种电键盘乐器。汉考克很快就适应了这些新乐器,这对他未来的艺术创作至关重要。

1968年夏天,汉考克以从巴西度蜜月回来晚为由被戴维斯的乐队开除后,组建了自己的六重奏乐队。尽管他离开了乐团(乐团不久后就解散了),但在接下来的几年里,汉考克继续出现在戴维斯的唱片中。他参与录制的专辑包括《In a Silent Way》、《A Tribute to Jack Johnson》和《On the Corner》。

“胖阿尔伯特”(1969)和姆万迪希时代(1971-1973)

1969年,汉考克离开蓝调之音唱片公司,与华纳兄弟唱片公司签约。同年,汉考克为比尔·科斯比的动画黄金时段电视特辑《嘿,嘿,嘿,胖阿博特》创作了配乐。电影原声带中的音乐后来被收录在《胖阿博特圆形大厅》(1969)这张专辑中,这是一张受节奏蓝调(R&B)启发、带有浓厚爵士乐色彩的专辑。专辑中一首爵士味较浓的歌曲,忧郁的民谣《给我讲个睡前故事》,后来被重新改编成一首更具电子风格的歌曲,收录在昆西·琼斯的专辑《声音…和类似的东西! ! 》(1978年)中。

汉考克对电子乐器着迷。在戴维斯1970年的专辑《Bitches Brew》的深刻影响下,这种迷恋最终促成了一系列将电子乐器与原声乐器结合的专辑的诞生。汉考克最初涉足电子音乐领域,组建了一个六重奏乐队,成员包括他本人、贝斯手巴斯特·威廉斯、鼓手比利·哈特以及三位管乐演奏家:埃迪·亨德森(小号)、朱利安·普里斯特(长号)和本尼·莫平(多簧乐器演奏家)。后来,派崔克·格里森也加入其中,负责演奏和编程合成器。

这支六人乐队,后来随着格里森的加入而变成七人乐队,以汉考克的名义发行了三张专辑:《Mwandishi》(1971年)、《Crossings》(1972年)(均由华纳兄弟唱片公司发行)和《Sextant》(1973年)(由哥伦比亚两张唱片公司发行);另外两张专辑公司发行)和《Sextant》(1973年)(由哥伦比亚两张唱片公司发行);另外两张专辑公司发行),则以亨德森的名义录制,人员基本上相同。汉考克的音乐展现出强烈的即兴性,超越了爵士乐主流的范畴,并受到当代古典音乐作曲家电子音乐的影响。他于1971年至1973年间发行的三张专辑后来被称为“Mwandishi”系列,这个名字来自汉考克在这一时期有时使用的一个斯瓦希里语名字(“Mwandishi”在斯瓦希里语中意为“作家”)。前两张专辑,包括《Fat Albert Rotunda》,收录于1994年发行的双CD套装《Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings》中。《Hornets》后来在2001年的专辑《Future2Future》中以《Virtual Hornets》为名重新发行。

汉考克和格里森使用的乐器包括Fender Rhodes电钢琴、ARP Odyssey、ARP 2600、ARP Pro Soloist 合成器、Mellotron和Moog III合成器。

从《猎头》(1973)到《秘密》(1976)

汉考克组成了“猎人头乐团”,只保留了原六重奏成员莫平,并加入了贝斯手保罗·杰克逊、打击乐手比尔·萨默斯和鼓手哈维·梅森。专辑《猎头者》(1973)大获成功,虽然赢得了流行乐迷的喜爱,但是也受到了爵士乐迷的批评。史蒂文·艾尔维恩在AllMusic的回顾总结中写道:“《猎头者》在发行三十年后听起来仍然新鲜而充满活力,它打破流派界限的风格不仅对爵士乐,而且对放克、灵魂乐和嘻哈音乐都产生了巨大的影响。”

鼓手梅森被麦克克拉克(爵士乐手)取代,乐团于1974年发行了第二张专辑《Thrust》。 1975年,一张收录了前两张“猎头乐团”专辑曲目的日本现场专辑以《Flood》(赫比·汉考克专辑)为名发行。这张专辑的评价几乎与前作一样好,尽管商业上没有达到同样的成功。 1975年,猎人头乐团在没有汉考克的情况下发行了另一张成功的专辑《Survival of the Fittest》(猎头乐团专辑),而汉考克本人也开始制作更多商业专辑,这些专辑通常由乐团成员参与,但不再以猎头乐团的名义发行。1998年,猎人头乐团与汉考克重聚,发行了专辑《猎头乐团回归》,而乐团的一个版本(由克拉克领衔)则继续演出和录制唱片。

个人生活

汉考克自1968年起与吉吉·汉考克(娘家姓梅克斯纳)结婚,育有一女。在2019年的一次采访中,赫比说:“吉吉非常富有同情心。她真的很关心别人。她的大部分时间都用来帮助朋友。她心地善良。但同时,她也不会让你蒙混过关。如果你想瞒过她,她会把她立刻揭穿你。上世纪60年代,她带我进入了纽约的波普瞒过她,我会把她带了我的爵士乐世界。

1985年,汉考克的妹妹琼是一名电脑顾问和作词人,曾为他、地风火、黛安·瑞芙和Booker T. & the M.G.'s等单位创作歌曲,在Delta Air Lines Flight 191的空难中丧生。

在与丽莎·迪基合著、于2014年出版的回忆录《可能》中,汉考克透露,他曾在上世纪90年代与可卡因成瘾作斗争,是他的妻子和女儿帮助他戒掉了毒瘾:“这是一次干预,我当时非常尴尬,但同时还有另一种感觉涌上心头:解脱。自 1972年以来,汉考克一直是佛教协会创价学会国际的成员,修习日莲佛教。汉考克的修行方式之一是每天念诵佛教圣歌《南无妙法莲华经》。2013年,汉考克与音乐家韦恩·肖特和国际创价学会会长池田大作就爵士乐、佛教和生活进行的对话以日语和英语出版,随后又以法语出版。

2014年,汉考克在哈佛大学发表了题为“佛教与创造力”的演讲,这是他诺顿系列讲座的一部分。

眼镜蛇汽车所有权

1963年,23岁的汉考克在纽约市的一家经销商处以6000美元的价格购入了一辆全新的AC Shelby Cobra跑车。他至今仍是这辆车的车主,也是拥有这辆车时间最长的Cobra车主。这辆车的序号为CSX2006,是Cobra系列的第六辆,因此非常稀有且极具价值。它是最初仅生产的75辆搭载260立方英寸发动机的Cobra之一,也是唯一一辆配备双腔化油器的Cobra。据估计,这辆车的价值超过200万美元。汉考克计划将这辆车传给他的孙子。

正文摘自中文维基百科「贺比·汉考克」(节选,删去了参考文献、表格和图片),按 CC BY-SA 4.0 使用;在维基百科读全文 ›

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外部链接